Presenta Adolphe Lechtenberg una sinfónica cromática
Para crear sus obras el artista se basa en la empatía cultural y estética.
El pintor y dibujante alemán Adolphe Lechtenberg inauguró su exposición pictórica Espacios del color en la galería NM Contemporáneo; en la que a través de una variedad de piezas realizadas con acrílicos, óleos sobre tela y papel amate, el color se convierte en el alma protagónica de su obra y se torna orgánica con una intensidad y luminosidad, creando una sinfonía cromática.
El color en la pintura es la esencia de la obra, es lo que la hace ser, a través de esta sinergia emite una fuerza psicológica, física y emocional, mediante trazos que generan una diversidad de figuras geométricas.
“Adolphe no sólo siente el color, también lo piensa y lo crea, lo mezcla con las sensaciones que le producen los días, las cosas, las personas, las experiencias, los conceptos y por supuesto el espíritu”, señala Elizabeth Rosas en el texto de sala que acompaña la muestra.
Al hacer una revisión cronológica de su obra, podemos percibir que el color no sólo lo expresa en forma bidimensional, sino también mediante el volumen porque sus composiciones nos atrapan en una tridimensionalidad.
En la gama de colores de Adolphe encontramos movimiento, expresión, tensión calma, quietud, amor, serenidad, ira, paz y descontrol; colores que van desde un rojo claro a un azul casi negro, son composiciones de diferentes coloraciones que convergen y se funden lentamente haciendo la justa transición de uno a otro, y es precisamente ahí donde descubrimos los matices de la naturaleza, simplemente de la vida. Nos rodean todo el tiempo, al ver el cielo cuando se aproxima la tormenta, en los colores de un arcoíris, en la tonalidad de nuestra piel cuando algo nos enerva o nos extasía; en toda la vida hay colores y cada uno de ellos lo percibimos en diferentes intensidades.
“Hay necesidades en el ser humano que son emocionales y estéticas; tienen que ver con el bienestar del hombre, sus deseos de ser libre, de conocerse a sí mismo, de sus reacciones y posibilidades creadoras”, señala el artista.
La muestra estará abierta hasta el 30 de septiembre.
Acerca del artista
Nacido en Gelsenkirchen en 1952. En 1973 ingresó en la Academia Estatal de Artes de Düsseldorf, donde fue alumno de Joseph Beuys de 1974 a 1977. En esta misma institución, estudió también con los maestros Fritz Schwegler, 1973-74, y Erwin Heerich, de 1978 a 1981, adquiriendo el grado de licenciado de artes visuales en 1978.
Desde el año 2006 ha realizado varias residencias en México. En el año 2012 recibió una beca de seis meses de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México. Su obra forma parte de 18 colecciones privadas y de museos alrededor del mundo. Sus propuestas parten de la emanación del color que generan un espacio cromático y emocional lo que define el espacio real.
